¿Qué necesito mirar, sentir, procesar y soltar para que este movimiento se expanda hacia todo su potencial?

Lo que necesitamos trabajar cuando trabajamos “LA TÉCNICA”.

¿Qué necesito mirar, sentir, procesar y soltar para que este movimiento se expanda hacia todo su potencial?

Lo que también necesitamos trabajar cuando trabajamos “LA TÉCNICA”.

A veces no es un “problema técnico”, sino que mis movimientos tienen una guerra interna.

A veces no es un “tema técnico”, sino que mis movimientos tienen miedo.

A veces no es un “asunto técnico”, sino que mis movimientos tienen pudor.

Muchas más veces de lo que creemos, el “trabajo técnico”, realmente es:

Que desde niña me enseñaron a ser educada, correcta, apropiada.
Que mi propia intensidad me asusta.
Que mis propias emociones están aún adormecidas.
Que le tengo miedo a poder personal.
Que la fuerza de ser aceptada es más grande que la fuerza de mi movimiento.
Que la fuerza de querer ser invisible es más grande que la fuerza de mi movimiento.

O a veces también es:

Que no tengo paciencia y busco resultados rápidos porque NECESITO COMPENSAR con sensaciones de no ser suficiente que se han ido acumulando durante mucho tiempo.

O que tengo altos niveles de estrés, ansiedad, rabia y tristeza acumulados en mi propio cuerpo, que los procesos de interocepción y propiocepción NECESARIOS en la danza resultan tremendamente ABRUMADORES.

Muchas más veces de lo que creemos, el tema NO ES TÉCNICO. Es decir, no es meramente mecánico.

La danza viene a enseñarnos sobre conexiones profundas que en realidad nunca se terminan. Y cada movimiento nos puede revelar una nueva expansión, que es primero hacia adentro y que toma forma en el afuera.

¿Sabes cuál es el principal “asunto técnico” que he visto en los años de mi carrera, tanto en mi como en muchas alumnas y bailarinas?

La vergüenza internalizada.

vergüenza en nuestros cuerpos
vergüenza en nuestro arte
vergüenza de ser vistas
vergüenza heredada
vergüenza impuesta

Ese será uno de los temas centrales en mis clases regulares y talleres de este año. Tendremos procesos seguros en los que centímetro a centímetro iremos liberando nuestra caderas, vientre, pies, piernas, manos, torso, rostro….

Para ir encontrando la versión perfecta que tiene la danza en TU CUERPO, en el momento que estés de tu vida.

Por un año de danza más libre, enraizado, expandido y GOZOSO.

❤️❤️❤️
(Sigue leyendo y más abajo encontrarás una serie de preguntas reflexivas, extracto de mi curso intensivo Esencia)

Te invito a ser parte de esta celebración, sé parte de las EDICIONES ANIVERSARIO de mis cursos:

INTENSIVO BAILARINAS: Esencia

Un sábado al mes + una sesión de coaching online al mes.

La edición aniversario tiene dos shows con la Orquesta Oriente (Noches Bellys) más dos shows en Teatro.

Mira los cuatro esenciales de Esencia 2026 en este link.

Empezamos el sábado 21 de marzo.

CLASES REGULARES: El sendero del Raqs Sharqi

Todos los jueves, de 19:30 a 21:00 hrs.

Ven a bailar, trabajar tu técnica, musicalidad, rítmica, repertorio y vocabulario. Estas clases están increíbles.

Mira todo el currículum en este link.

Empezamos el jueves 12 de marzo

Más allá de la Técnica: preguntas reflexivas

Extracto de mi Curso Intensivo Esencia

Cuando intentas ejecutar un acento fuerte, expresivo o expansivo, ¿sientes que hay un «freno de mano» interno justo antes de que el movimiento estalle? ¿Es falta de confianza en tu cuerpo? ¿Puedes sentir si hay algo más? ¿Te pasa siempre o con algunos tipos de técnica o danza? ¿Te pasa siempre o con algunos tipos de público o contexto?

Al realizar movimientos amplios, que requieren tomar todo tu espacio y más, ¿aparece una voz sutil que te dice que estás siendo «demasiado», «exagerada», o que debes ser más «correcta y educada»?

¿Has sentido miedo a que te perciban como demasiado intensa? ¿Te pasa siempre o con algún público en especial, en algún contexto especial?

Si tu energía al bailar pudiera hablar, ¿qué diálogo interno se escucharía? ¿Hay una guerra interna, hay comandos contradictorios, hay juicio de algún tipo? ¿Te pasa siempre o con un tipo de público específico, en algún contexto específico?

¿Hay alguna parte de tu Ser Bailarina que desee mantenerse a salvo y «pequeñita»? ¿Dónde aprendiste por primera vez a mantenerte a salvo y pequeñita? ¿En qué contextos y con qué tipo de público aparece más este patrón?

Si armas tu postura básica para la danza, la sostienes y luego la proyectas y expandes: ¿sientes una incomodidad que se parece a la vulnerabilidad, al pudor o a la exposición? ¿Sientes una voz que diga: “y quién soy yo para estar así”? ¿Hay alguna voz interna que crea no ser merecedora de esta proyección y expansión?

Cuando bailas en público, ¿sientes que tu cuerpo está mucho más rígido que cuando ensayabas? ¿Es esa rigidez sólo miedo a la exposición o hay más? Si hay más, ¿crees que puede ser, por ejemplo: sentirse ridícula, tener vergüenza, creerse insuficiente, creer que no eres adecuada, compararte con otras personas? Si estas sensaciones (que son normales y comunes) tienen rienda suelta, ¿cómo afectan a tu cuerpo concretamente? ¿Qué le sucede fisiológicamente a tu cuerpo en cuanto a postura, respiración, movilidad ósea, movilidad articular y movilidad muscular?
(ejemplo: postura más alicaída, respiración interrumpida o por la boca, articulaciones rígidas y músculos con bajo tono muscular)

¿Qué parte de tu cuerpo (vientre, caderas, pecho, brazos, rostro, piernas, pies) se quiere “esconder” o te gustaría esconder cuando bailas? ¿Cuál es la razón? ¿Dónde aprendiste que se debe esconder o desde cuando tomaste esa decisión consciente o inconsciente?

Cuando practicas movimientos extremadamente lentos, fluidos y controlados (como un taxim o un ocho muy denso), ¿sientes una urgencia física por acelerar el paso? ¿Qué emoción (frustración, ansiedad, aburrimiento) aparece cuando te obligas a ir lento y habitar el vacío del movimiento?

¿Sientes que buscas resultados rápidos en tu técnica y dominas pasos nuevos compulsivamente porque necesitas compensar la sensación de que, como bailarina, aún «no eres suficiente», que necesitas dar más o mostrar más?

Si le quitaras a tu danza la necesidad absoluta de ser «aceptada» y validada por un público o por tus pares, ¿cómo cambiaría la forma en que ejecutas tu técnica hoy?

¿Hay alguna parte de tu cuerpo con la que sientas desconexión o adormecimiento total o parcial en esa zona y por lo tanto te cueste moverla de forma fluida y precisa? O por el contrario, ¿te resulta emocionalmente abrumador llevar toda tu atención y respiración a alguna parte de cuerpo? ¿Cómo cambiaría o evolucionaría tu danza si esa parte recibiera más consciencia, flujo energético, amor, aceptación y cariño?

¿Sientes que al bailar estás «dirigiendo» a tu cuerpo desde la cabeza (como un general a sus soldados), en lugar de permitir que la convicción nazca desde todo el cuerpo, pasando especialmente por el corazón y la respiración? ¿Has sentido que tu danza es mecánica y mental? ¿Cuándo pasa, con qué públicos y en qué contextos?

Si te diste este tiempo para responder, tómate unos momentos con tu cuerpo y respiración y visualízate bailando libre, libre, libre. Aún mejor: ¡muévete ahora! Y permite que este nuevo nivel de consciencia LLENE todo tu cuerpo, mente, corazón y espíritu.

¡Me encantaría saber cómo te fue! Escríbeme si te gustaría contarme más 🙂

¡Me encantaría tenerte presente querida mía!

Gracias por leer y estar.